De que va todo esto

¿De qué va todo esto? Este blog no pretende ser más que un conjunto inconstante (espero que no incoherente) de opiniones surtidas. Pero recuerda:
"Las opiniones son como el agujero del culo, todos tenemos uno y creemos que el de los demás apesta."

viernes, 27 de diciembre de 2013

viernes, 20 de diciembre de 2013

Masters of Sex. No es sexo todo lo que parece.


http://www.filmaffinity.com/es/film870144.html      Con ese título, Masters of Sex, podría parecer que se trata de una serie sobre actores porno o algo así. Pero la verdad es que no: es un drama de época/comedia negra ambientado en los años cincuenta, que hace un juego de palabras con su título, pues cuenta la historia del doctor William Master, un reputado ginecólogo de un hospital universitario del medio-oeste americano (San Luis), famoso por estar especializado en fertilidad humana, que decide iniciar un nuevo estudio sobre las reacciones fisiológicas que el cuerpo humano tiene durante el sexo, para tratar desacreditar montones de mitos que existen sobre la sexualidad, incluso en los libros de medicina, y de averiguar, con bases científicas, que es lo que pasa de verdad y cómo funciona realmente el sexo.

      Ya los primeros dos o tres episodios la convierten en una serie muy prometedora... Y, pese a su tema y calidad, tampoco esta es de la HBO, sino de Showtime (la cadena que emite Dexter, por ejemplo): A la HBO le están saliendo rivales serios. Y no es extraño, la creadora de la serie es la guionista y productora de The Pacific, y entre los directores de los episodios están directores de cine (nuevamente, la calidad está desplazándose cada vez más del cine a la TV, de pago, claro) como John Madden (Shakespeare in Love) o Michael Apted (El mundo nunca es suficiente).


domingo, 15 de diciembre de 2013

El Consejero. A una mujer le puedes hacer cualquier cosa... menos aburrirla


    En uno de los muchísimos diálogos ocurrentes de la película El Consejero, Reiner (Javier Bardem) dice poco más o menos:

“... prefiero a las mujeres inteligentes. Pero son un vicio jodidamente caro.
[...]
A una mujer puedes hacerle cualquier cosa... menos aburrirla.”

     Bueno, pues eso es simplemente lo que le pasa a El Consejero, que llega a aburrir.

    Lo tenía prácticamente todo para ser un peliculón. Tenía a Ridley Scott de director, que si bien es algo irregular últimamente sale a algo así como una obra maestra del cine por década y tiene otro puñado de buenas películas. Tenía a Cormac McCarthy como guionista, uno de los novelistas contemporáneos más interesantes (y más apropiado para este tipo de historias ruda, bronca, dura...) y tenía de protagonistas a Javier Bardem, a Cameron Díaz, a Brad Pitt a Michael Fassbender, a Penenlope Cruz,... joder si por tener entre los secundarios estaban gente como Dean Norris (el Hank de Breaking Bad) o Natalie Dormer (Margaery Tyrell de Juego de Tronos)...

Pues con todo esto, mucho nombre y mucha promesa, pero la cagan.

martes, 10 de diciembre de 2013

sábado, 7 de diciembre de 2013

The Song Remains The Same (5): Tu plagia que algo queda...


      Como de costumbre, los que me hayáis leído antes, probablemente ya sabéis de que va esto: se trata de repasar plagios famosos y reconocidos de la historia de la música, otros no tan famosos, algunos parecidos razonables entre canciones aunque nadie haya denunciado a nadie, casos de plagios improbables, sorprendentes, o frikis por lo inusual, etc.
        Y como siempre, para que cada cual pueda juzgar con sus propios oídos: os dejo un fragmento de cada canción.

Si os interesan, las tres entradas anteriores están disponibles aquí:


Vamos a ello...

lunes, 2 de diciembre de 2013

Boardwalk Empire. Cine de gangsters por capítulos


      Cuando me enteré de que Martin Scorsese se iba a involucrar en una serie para la HBO sobre mafiosos en Atlantic City durante los años de la Ley Seca, y creada por uno de los escritores y productores de Los Soprano (que iba a adaptar el guión a partir de un libro que relataba hechos históricos reales), la verdad es que las expectativas se me pusieron muy altas.

     “Esto va a ser como Uno de los nuestros pero ambientado en Atlantic City en los violentos años 20”, pensé. Luego me enteré que el protagonista iba a ser Steve Buscemi, cosa que ya no veía tan clara: sí, estaba bien como personaje secundario del estilo de los de Scorsese, tipo Joe Pesci, pero... ¿para protagonista?

     Y llegó el capítulo piloto de Boardwalk Empire, dirigido por el propio Scorsese y las expectativas se confirmaron: una serie notable. Puro cine de gangsters del bueno, pero televisado por capítulos.

martes, 26 de noviembre de 2013

El club de los 27: Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver (2)

      Bueno, pues vamos a completar el tema de El Club de los 27 que empecé en este post anterior en el que hable de sus más ilustres miembros.
     De entre los músicos que fallecieron a los 27 años, me quedan por mencionar algunos de los menos famosos y algunos de los más modernos (estos sí famosos), pero voy a empezar por uno que es todo lo contrario: es muy antiguo y es muy famoso, y de hecho probablemente sea el primer miembro del Club, mucho antes incluso de que se fundara.

Vamos a ello.

lunes, 18 de noviembre de 2013

The Americans. No es Homeland, ni falta que le hace.


      Imaginad que sois una chicha joven, de 17 años, que vive en una república de la URSS a principios de los 60, que no ha visto mundo, que nunca ha salido de su pueblo, menos aún de su país, que nunca ha tenido novio, pero que está completamente convencida de las bondades de la madre patria, del sistema comunista, y está deseosa de colaborar con el partido.
      O imaginad que sois un jovencito, con poco más o menos la misma historia, no mucho más experiencia que ella, ni mucha más edad, pero igual de convencido y dispuesto.

     Imaginad que os alistáis -u os reclutan, para el caso da lo mismo- el Komitet Gosudarstvennoy Bezopasnosti, es decir el Comité para la Seguridad del Estado, más conocido como el KGB, os llevan a Moscú, os entrenan como agentes, tanto física como mentalmente, os enseñan inglés como si fuerais ciudadanos de Wyoming, y un buen día os informan de que habéis sidos seleccionados para una misión: dejar atrás toda vuestra vida pasada y ser enviados a vivir a los Estados Unidos como verdaderos Americanos, pero actuando como agentes encubiertos. Pues eso es The Americans.

viernes, 15 de noviembre de 2013

El juego de Ender: Buen intento

http://www.filmaffinity.com/es/film283365.html
"No puedo conocer a alguien completamente sin quererle tanto como él se quiere a si mismo."
"Cuando comprendo a mi enemigo lo suficiente como para derrotarle, en ese momento, le quiero."

      Con esas frases puestas en boca del protagonista, Andrew Wiggin, (alias Ender) se resume la filosofía que hay detrás de El Juego de Ender.

     Lo que no estoy seguro es si la película ha sido capaz de de mostrar completamente esa filosofía…

martes, 12 de noviembre de 2013

El juego de Ender. La voz de los muertos

     Andrew Wiggin, al que todos llaman Ender es un niño (la historia comienza cuando tiene solo 6 años y acaba pasados los 10) superdotado en una familia de superdotados.

     Como todos los niños tiene sus más y sus menos con sus hermanos. A Peter, el mayor -un genio casi sociopata que lo odia por ser más inteligente aún que él- lo teme, mientras que está muy unida a su hermana Valerie.

     Pero por encima de todo, Ender es un tercero. Es decir, el tercer hijo de una familia en una sociedad futura en la que se ha impuesto un estricto control de la natalidad que sólo permite tener dos hijos. Pero Ender es especial, y el gobierno lo sabe, así que una vez vistas las posibilidades que apuntaban sus dos hermanos mayores, permitió a su familia, excepcionalmente, tener un tercer hijo. Con una sola condición: a los 6 años deberá ser forzosamente reclutado e ingresar en la escuela de combate.

      Esta es la base de la novela de ciencia ficción de Orson Scott Card publicada en 1985 titulada El juego de Ender.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Rebeca. La sombra del pasado es alargada


     Rebeca es una de esas novelas que fue un bestseller en su momento y que creo que hoy en día no sería tan conocida si no fuera por la adaptación al cine del maestro Hitchcock.

     La novela, que comienza con su famosísima frase, ya sabéis aquella de “Anoche soñé que había vuelto a Manderley”, gozó de bastante éxito cuando se publicó. Y es una mezcla curiosa de monólogo interior, novela romántica,  novela de misterio, casi novela gotica...

      La trama supongo que la conoceréis, pero de todas formas no contaré mucho para no hacer spoilers: un maduro y reciente viudo rico –Max de Winter- se enamora de una jovencita inexperta, timida, apocada y a la que dobla la edad, mientras ambos coinciden en Monte Carlo, en donde ella hace de “dama de compañía” de una rica, odiosa y snob señorona americana rica, la señora Van Hopper.

lunes, 4 de noviembre de 2013

viernes, 1 de noviembre de 2013

jueves, 31 de octubre de 2013

martes, 29 de octubre de 2013

Pawel Kuczynski. Ahorrando mil palabras (1de4)


      Pawel Kuczynski es este señor jovencito de la foto. Probablemente su cara no os suene de nada, pero es posible que hayáis visto por esos Internetes de Dios alguna de sus ilustraciones, aunque no supieseis quién era el autor.
     Porque este buen hombre es un ilustrador polaco (su nombre realmente se escribe Pawła Kuczyńskiego, o algo así)  nacido en 1976. No es un dibujante humorístico, aunque muchas de sus ilustraciones logran arrancar una sonrisa. Pero hay mucho más: son las menos las que sólo son humorísticas, normalmente son irónicas, socarronas, ácidas… y todas te provocan una reflexión. Satírico probablemente sea el adjetivo que mejor cuadra a su estilo.
     Arremete contra todo: los gobiernos, el consumismo, los políticos, la contaminación, el turismo, las guerras, el hambre, las injusticias,…  A mi me recuerda un poco al dibujante español El Roto: aunque su estilo gráfico es muy distinto (Pawel ilustra en color y nunca se apoya en un texto de acompañamiento a sus dibujos) el trasfondo es parecido.

     Si damos por bueno aquello de que una imagen vale más que mil palabras, con estos  post voy a ahorra más de 200.000, vamos como un tocho de mil y pico páginas. Como son muchísimas ilustraciones, voy a divirlas en 4 posts, que aún así serán bastante extensos. Pero sólo son imágenes, a partir de aquí ni una palabra más salvo para recordar que podéis agrandar cada imagen haciendo clic sobre ella.

lunes, 21 de octubre de 2013

Atom Heart Mother. La vaca más famosa del rock (II)


     En este post anterior comencé a contar la historia de la grabación del quinto disco de los Pink Floyd, continuemos donde lo dejamos.

      En el caso de este disco, la portada merece una consideración aparte: como en otras ocasiones anteriores, y como ocurriría muchas veces más en el futuro, los Pink Floyd le pidieron a los chicos de Hipgnosis que les diseñara el arte para  la cubierta y el interior de la carpeta del disco. Pero en esta ocasión  en su petición a Storm Thorgerson, simplemente le dijeron que querían una portada sencilla y clara, nada de fotos raras y psicodélicas como las que él solía hacer.


 

viernes, 18 de octubre de 2013

Atom Heart Mother. La vaca más famosa del rock (I)

      Atom Heart Mother  es el disco de Pink Floyd que fue pionero en muchos aspectos: fue el primero que grabaron en los famosos estudios de Abbey Road, fue el primero en el que contaron con la colaboración de Alan Parsons como ingeniero de sonido, fue el primero mezclado en sonido cuadrafónico, además del estero tradicional, fue el primero en incluir una gran suite instrumental larga cubriendo una cara complerta (de hecho fue la canción más larga grabada sin cortes hasta entonces), fu el primero en incluir en su composición a un miembro externo al grupo, fue el primero en no incluir ni fotos del grupo en la portada, ni siquiera el nombre del mismo,... y en mi caso fue el primer disco de los Pink Floyd que escuché completo (antes, claro, había escuchado canciones sueltas, pero, como conjunto, como LP completo, este fue el primero que escuché).


     Sin embargo, y aunque tuvo éxito de crítica y público cuando se lanzó (por estas mismas fechas hace 43 años) en octubre de 1970, en muchos aspectos, resultó un disco fallido para la propia banda.

viernes, 11 de octubre de 2013

Lolita. Literatura y cine


“Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.”

     Este es, probablemente, uno de los comienzos de novela más conocidos de la literatura universal, junto con el de Cien años de soledad, El Quijote, y el de otra media docena de novelas. Leí Lolita de Vladrimir Nabokov hace ya bastantes años, pero, curiosamente, y a diferencia de otros muchos libros, recuerdo bastante de esa novela en particular.

     La historia es tan conocida, que, como todo el mundo sabe ha provocado que el diminutivo de Dolores de lugar al término genérico de Lolita, así que supongo que no hace falta que cuente de que va, por lo que es posible que haya algunos spoilers, pero en cualquier caso ninguno que deba preocupar si ya has visto alguna de las dos adaptaciones cinematográficas que se han hecho.

lunes, 7 de octubre de 2013

Gravity. No te sueltes

       Desde que el cine empezó a tontear con la tecnología en tres dimensiones, hace ya bastantes décadas, en la época de las gafas con un plástico de color rojo y otro azul, el 3D ha sido más una novedad de barraca de feria que algo que realmente aporte algo a la película. Habitualmente porque no se sabía usar: se incluía alguna secuencia con un objeto en primerísimo plano desplazándose hacia el espectador (una flecha, una piedra, el puño de un actor,...) para que se observara el efecto, y poco más. Luego vinieron las gafas polarizadas, que mejoraron algo la calidad, muchas veces a costa de restarle luminosidad a la película, (por lo que la fotografía de esta tiene que estar pensada para el 3D) pero en general, no nos engañemos, las gafas 3D en el cine son de mala calidad, se rayan, se empañan, y en definitiva son un coñazo, para todos, así que no me quiero ni imaginar para quienes ya traiga sus propias gafas incorporadas de serie.

      Sólo recientemente algunos directores han sido capaces de sacarle partido realmente al 3D, como Cameron con Avatar, Scorsese con La invención de Hugo o Jackson con el Hobbit (lo cual no quiere decir que el 3D sea imprescindible para ver ninguna de esas películas, pero te da un añadido).

      Gravity es una de esas películas. Si existe alguna película que merece la pena ver en 3D, es precisamente la de Alfonso Cuarón.

viernes, 4 de octubre de 2013

Hijos del Tercer Reich. El buen alemán


      Cuando vemos una historia sobre la II Guerra Mundial, los alemanes suelen ser casi siempre o malos o tontos, o ambas cosas a la vez. Esto no es raro (lo mismo ocurre con los rusos si la historia va sobre espías durante la guerra fría) primero porque la historia la escriben los vencedores y segundo porque la mayoría de las historias que nos llegan mediante el cine o la TV nos llegan de Estado Unidos, o sea, de los vencedores.

      Hijos del Tercer Reich es un caso atípico, porque es una serie alemana sobre la II Guerra Mundial, luego es algo así como la visión desde el otro lado (aunque esto no es del todo cierto porque es  alemana, pero actual).

martes, 1 de octubre de 2013

Breaking Bad. Probablemente la mejor serie que he visto nunca

      Antes de que nadie me tilde de exagerado... ¿la mejor? ¿Seguro? ¿Mejor  que otras grandes –y de culto- como Los Soprano,  The Wire, o alguna de las series de calidad que aún están en activo? Pues sí... sin dudas. Y encima, no es de la todopoderosa HBO: es de la cadena AMC, que ya tiene algunas series magníficas como The Walking Dead, o The Killing y otras que cuentan con el favor unánime de la crítica, como Mad Men.

     A diferencia de lo que ocurre con otras como Los Soprano, en esta serie no existen momentos muertos, episodios flojos en los que parece que no pasa nada y que no hacen avanzar la trama, salvo quizás el de la mosca, pero incluso en éste, con toda la paranoia, la trama avanza (Los Soprano es muuuy buena, pero los tiene).

     Además, no es una serie excesivamente exigente con el espectador, no es lenta, no tarda en arrancar, no necesitas ver 10 episodios para apreciar la calidad y engancharte (por ejemplo de The Wire es magnífica, sobresaliente, pero le pasa esto). Con esta no, os reto a ver los tres primeros capítulos de la serie y ver si luego podéis abandonarla y no ver más: van enlazados, tiene un ritmo vertiginoso y hacen gala de un humor negro bestial

     Y por último, en general, las series, por muy buenas que sean las primeras temporadas, tienen tendencia a alargar las historias innecesariamente y acumular episodio tras episodio para seguir haciendo caja, disminuyendo el nivel de calidad global, hasta que las cancelan o las acaban apresuradamente. En esta no es así: cada temporada es mejor que la anterior.

domingo, 29 de septiembre de 2013

El club de los 27: Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver (1)

     Un lema  famoso, falsamente atribuído a James Dean, reza “Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver.” La verdad es que James Dean nunca pronunció esa frase, que en realidad pertenece a un diálogo de una película muy anterior: Llamad a cualquier puerta (podéis ver el video aquí), pero parecía cuadrarle perfectamente a una estrella que vivió rápido y murió joven como él, incrementando su fama y forjando su leyenda.

   Otros a los que les cuadra bien son a las estrellas de la música: ya sabéis, aquello de “sexo, drogas y rock & roll”, a veces pasa factura, y si el afectado muere jóven, su leyenda se incrementa. Puede que si hubiese sobrevivido hasta ser venerables ancianos no fueran tan míticos, sus discos posteriores no fueran tan buenos, y su edad hubiese hecho que refrenaran su estilo de vida haciéndolos aburridos vejetes. Pero nunca lo sabremos.

     En cualquier caso, de este grupo de rockeros y músicos en general que murieron antes de tiempo, hay un grupo curioso, llamado El Club de los 27, no porque tenga 27 miembros, sino porque el requisito para entrar en el es simple: morir a los 27 años de edad.

EL CLUB DE LOS 27

domingo, 22 de septiembre de 2013

Los Cantos de Hyperion: CF de la buena

     Me gusta la ciencia ficción, soy un gran aficionado a ella, y precismanete por eso mismo me suele decepcionar mucho el tratamiento que ha tenido en el cine, donde son muy raras las buenas películas y que además sean ciencia ficción (hay muchas difrazadas de ese género que en realidad no lo son en absoluto).

     Pero en la literatura la cosa cambia, y mucho. Aunque es verdad que la mayoría de las novelas de “literatura seria” que gozan de prestigio y del favor de los críticos literarios no son tratadas por estos como ciencia ficción, la verdad es que si que pertenecen al género.

     De la que quiero hablar hoy no es uno de esos casos: no está considerada literatura sería, nadie duda que es ciencia ficción pura y dura, entrando de lleno en el canon, es una de las mejores novelas del género que he leído nunca, y probablemente sea lo mejor de la CF moderna, a pesar de que ya tiene más de 20 años a sus espaldas.

Se trata de Los Cantos de Hyperion, de Dan Simmons.


domingo, 15 de septiembre de 2013

Falling Skies. Mediocre, aunque algo mejora con el tiempo

    Falling Skies es una serie a la que  vendieron como el entretenimiento veraniego hace un par de años (los 10 episodios de la primera temporada se emitieronn durante el verano de 2011), pero de calidad: una serie de ciencia ficción y extraterrestres, original nada más y nada menos que de Steven Spielberg.
      Lo de entretenimiento veraniego es cierto y lo de que está metido Speilberg, como creador de la idea, productor ejecutivo, también, pero lo de original y lo de ciencia ficción ya no lo es tanto.


lunes, 9 de septiembre de 2013

The Song Remains The Same (4): Tu plagia que algo queda...


     Bueno, los que me hayáis leído antes, probablemente ya sabéis de que va esto, porque esta es la cuarta vez que lo hago. Para los que no: se trata de repasar plagios famosos y reconocidos de la historia de la música, otros no tan famosos, algunos parecidos razonables entre canciones aunque nadie haya denunciado a nadie, casos de plagios improbables, sorprendentes, o frikis por lo inusual, etc.
     Y como siempre, para que cada cual pueda juzgar con sus propios oídos: os dejo un fragmento de cada canción.

Si os interesan, las tres entradas anteriores están disponibles aquí:
Y si no, vamos a ello...

viernes, 6 de septiembre de 2013

Frases de Película: Hitchcock (2012)

Frases o diálogos geniales de películas... 

  ...pero la de este mes no cuadra demasiado bien con el títilo del post: es una gran escena, pero sin diálogos.

Hitchcock, Sasha Gervasi, 2012


Alfred Hitchcock (Antony Hopkins en la película) asiste al estreno de Psicosis. Espera desde fuera de la sala la reacción del público a la famosa (por aquel entonces todavía no) escena de la ducha.
La escena no dura ni dos minutos pero es genial: como si de un director de orquesta se tratara, Hitchcok va anticipando en cada instante los gritos del púlico al que no ve dentro de la sala.

lunes, 2 de septiembre de 2013

La Cúpula. Estrellas rosas cayendo...


      A los que hayáis visto la película de Los Simpson os sonará el argumento de esta serie: en la película, tras una de las meteduras de pata de Homer (acaba contaminado un lago), al presidente Scharzenegger, la agencia de medio ambiente norteamericana le ofrece cinco soluciones “impensables” para mantener a raya la contaminación, y este se decide por cubrir todo Springfield con una gigantesca cúpula de cristal, dejando a todos sus habitantes encerrados dentro.

     La película es de 2007 y la idea es tan alocada como digna de estar en un capítulo de Los Simpson, pero en 2009 Stephen King publicó una novela llama en el original Bajo la Cúpula (y en Español simplemente La Cúpula) que toma una de estas ideas como punto de partida. No se si King se inspiró en los Simpsons, aunque él dice que no, que era una idea a la que había estado intentando dar forma desde los años 70. La Cúpula (serie de TV) es la adaptación de esa novela.

viernes, 30 de agosto de 2013

American Horror Story. Hay dos palabras mal en el título


     En un episodio de Los Simpsons, Bart y Nelson se cuelan en un cine a ver una película no apta para menores titulada El almuerzo desnudo, y al salir, tras no haber visto lo que esperaban ver, Nelson dice: “hay dos palabras mal en ese título”. Bueno, pues con American Horror Story pasa lo mismo, y teniendo en cuenta que efectivamente se trata de una serie norteamericana, no es muy difícil adivinar cuales son las dos palabras que están mal, y que no se corresponde con lo realmente ves en la serie.

    No es una serie de horror (aunque hay momentos en que pensé que era un horror de serie), porque no da miedo, realmente ni siquiera da sustos. Y no es una historia, porque en realidad son dos, dos series completamente distintas, una cada temporada: American Horror Story y American Horror Story: Asylum.

viernes, 23 de agosto de 2013

Elysium. Presupuesto creciente, ideas menguantes


     Normalmente la cartelera de cine en verano es un desierto árido lleno de películas para niños y para devoradores compulsivos de palomitas (creo que por eso ponen la banda sonora tan alta, para no oír el continuo sorber con pijita de las cocacolas y rum-rum del roer palomitero). Así que, entre aviones, pitufos, lobeznos inmortales, apocalipsis zombis y mazingerzetas americanos, había poco donde elegir, al menos poco que fuera prometedor...

     En la mitología griega, el Eliseo, o los Campos Eliseos eran el lugar lleno de paisajes verdes y floridos donde los hombres virtuosos (y los guerreros heroicos, claro) acababan llevando una jubilación cómoda y placentera por toda la eternidad. ¿Y en el cine?

lunes, 19 de agosto de 2013

True Blood. Se les va demasiado la pinza


     Cuando Alan Ball, el creador para la HBO de la magnífica A dos metros bajo tierra decide que va a hacer otra serie para la cadena, la verdad es que la calidad se le supone, por las buenas referencias y antecedentes de ambos.

     Si además se trata de una serie de vampiros, pero dirigida al público adulto, lejos de las ñoñerías adolescentes de la Saga Crepúsculo o de Crónicas Vampíricas, pues es de agradecer.

    Y cuando además el buen hombre decide darle al producto en cuestión un aire fresco, descarado, atrevido y original, no exento de humor, pues tiene todas las papeletas para ser un buen producto.

     Y lo que sale de todo esto es True Blood, que no se por qué misteriosa razón en España decidieron titular Sangre Fresca en vez de Sangre Verdadera.

lunes, 12 de agosto de 2013

Los 1001 nombres del Rock (y 8)


      Última entrega de esta pequeña serie que empecé hace 9 meses para contar anécdotas sobre el origen de los nombres de grupos de rock famosos.
      Si te interesa alguna de las anteriores, puedes consultarlas aquí:

lunes, 5 de agosto de 2013

Frases de película (IV)

Frases o diálogos geniales de películas...

   Durante los pasados meses he ido poniendo, voy a ir poniendo en el pie del blog algunas de mis preferidas, para tenerlas accesibles y que no se pierdan, las recupero ahora publicándolas como una entrada. 

    Para cada una se incluye la escena o el fragmento de video en cuestión.

jueves, 1 de agosto de 2013

1 año, 100 publicaciones y el poder de un buen par de tetas


    Hace un año por estas mismas fechas veraniegas me dio por comenzar con esto del blog.  Ya había pensado en hacerlo antes, dos o tres veces al menos, pero siempre lo aplazaba por el mismo motivo No era tanto porque temiera que lo que yo pudiese contar interesase a poca o a ninguna gente (con eso ya contaba, y por otra parte ¿a quien le importa? publicas en Internet y punto, si tienes suerte, alguien te leerá), sino porque, conociéndome, temía que no iba a ser demasiado constante, y que lo iba a dejar al cabo de poco tiempo, así qué... ¿para que empezarlo en primer lugar?

    El caso es que empecé a publicar algunas chorradillas, contra todo pronóstico, seguí haciéndolo regularmente, para mi sorpresa empecé a ver que el contador de visitas aumentaba, no mucho, pero aumentaba. Y para mi estupefacción alguna gente empezó a dejar algún comentario que otro, algunos volvían después de la primera visita, y ya, en el colmo de la incredulidad empecé a tener visitas de gente a lo que no conocía ni me conocían de nada, ni en la vida real ni virtualmente en Internet.

viernes, 26 de julio de 2013

Expediente Warren. A veces no hay que inventar nada nuevo


     Expediente Warren es sobre todo una película de terror clásico, entendiendo por clásico terror de los años  70 u 80, no una película de la Hammer en blanco y negro. Pero no os confundáis, no es un slasher tan de moda en aquellos años en los que un maníaco va acabando con un grupo de jovencitos con abundantes raciones de sangre y vísceras.


    Más bien es una película de posesiones demoníacas, poltergeists y exorcismos, que pretende crear suspense y terror huyendo de la sangre, lasa vísceras y el gore. Y de hecho lo logra: es la mejor película de terror que he visto en los últimos (bastantes) años.

miércoles, 17 de julio de 2013

Dark Side of the Moon: El poder del lado oscuro (II)


      En esta entrada anterior de blog comenzaba a contar algunas anécdotas e historias sobre la grabación del disco Dark Side of the Moon, aprovechando que este años se ha cumplido el 40º aniversario de su publicación. Hoy continuo donde lo dejé.

     Por razones obvias (sus discos normalmente contenían largas suites y pasajes instrumentales), los Pink Floyd no habían sido hasta entonces un grupo típico de singles radiables. Sin embargo en el caso de este disco, se llegaron a editar no uno sino dos singles. 


lunes, 15 de julio de 2013

Dark Side of the Moon. El poder del lado oscuro (I)


    A finales de 1971 los Pink Floyd comenzaron a desarrollar la idea de un nuevo disco, que se iba a titular Eclipse. De hecho, el disco, en una versión preliminar, fue estrenado en directo en febrero de 1972, antes de su grabación en estudio y más de un año antes de su lanzamiento al mercado. Durante las giras de 1972 lo tocaron varias veces en vivo,  cambiando algunas cosas, ajustando otras, añadiendo, quitando, y en definitiva mejorándolo poco a poco.  

      Eclipse, finalmente se acabó convirtiendo en uno de los discos más famosos de la historia, todo un clásico en el canon del rock, del que este 2013 se han cumplido 40 años desde su publiucación: La cara oscura de la Luna.

      Dark Side of the Moon es el disco más vendido de la banda, y uno de los más vendidos de la historia, con entre 45 y 50 millones de copias (físicas, es decir LP’s casettes, CD’s,...), lo que lo convierte en el segundo disco más vendido de todos los tiempos (posición que probablemente mantendrá, porque ya las ventas de discos, pues como que no...), si no contamos recopilatorios y sólo por detrás del todopoderoso Thriller de Michael Jackson (cuyas ventas se estiman ya bastante por encima de los 50 millones de copias).

martes, 9 de julio de 2013

Star Trek: En la Oscuridad. La orginalidad al poder


     Aunque me gusta bastante la ciencia-ficción, nunca he sido demasiado fanático del universo de Star Trek, y mucho menos un trekkie, a pesar de que si no he visto todos los episodios de la serie original me deben faltar muy pocos por ver. Así que no esperéis una opinión complaciente de esta nueva película de la saga, la segunda del señor J.J. Abrams, el creador de Lost.

     Probablemente no hay ninguna franquicia tan longeva (salvo quizás la de James Bond), consolidada, y con una comunidad entusiasta de seguidores como la de Star Trek. Lo que comenzó siendo una serie de bajo presupuesto, un poco ingenua y por tanto con cierto encanto, vista con ojos actuales, que se emitió a finales de los 60 y que precisamente fue cancelada por considerarse que tenía poca audiencia, se ha acabado convirtiendo, precisamente gracias a los fans y entusiastas, en un todo un universo, ramificado de múltiples formas, de series de televisión, películas, cómics, novelas, etc, con sus secuelas, sus precuelas, sus líneas de tiempo alternativo, etc.

     Si no me falla la memoria, son ya 5 series de TV (seis si contamos una de dibujos animados) y hasta 12 películas, al menos de momento.

sábado, 6 de julio de 2013

Les Revenants. A veces, ellos vuelven...


     Un anochecer, en una pequeña ciudad francesa, rodeada de montañas y cerca de un embalse, algunas personas vuelven caminando desde los bosques cercanos a sus casas. Aparte de que vivían todos en dicha ciudad, aparentemente no tienen nada en común entre ellos: son de diferentes edades, de diferentes sexos, de diferentes clases sociales... salvo por un pequeño detalle: todos ellos llevan años muertos.

     ¿Qué pasaría si una noche regresara a casa de un anciano su mujer, muerta desde hace 35 años? ¿Qué pasaría si una noche regresara a tu casa, donde vives con tu marido y con tu hija tu antiguo novio, con el que te ibas a casar hace una década? ¿Qué pasaría si una noche regresa a casa tu hermana gemela, muerta en un accidente de autobús escolar tres años atrás?... ¿Y que pasaría si ninguno de ellos supiera lo que ha pasado, ni donde han estado... ni que han muerto?

jueves, 4 de julio de 2013

Hannibal, el canibal inapetente


      El personaje de Hannibal Lecter se convirtió en uno de los villanos más famosos de la historia del cine en 1991, a raíz de la película El silencio de los corderos, aunque ya era conocido de muchos fans desde unos años antes (1988) cuando se publicó la novela de Thomas Harris.

      Sin embargo, tanto la novela como la película no eran más que secuelas en realidad. La primera aparición de este personaje se remonta a 1981, cuando Harris lo incluyó como un personaje secundario de su libro El Dragón Rojo, que también tuvo una adaptación al cine anterior (en 1986) a convertirse en mundialmente famoso: la película, Manhunter, de Michael Mann (en la que por algún problema con los derechos se le llama Doctor Lecktor)

   Curiosamente, aunque si hablamos de cine, es muchísimo mejor la secuela (El silencio de los corderos), como novela las tornas se invierten y la primera, El Dragón Rojo es bastante mejor.

lunes, 1 de julio de 2013

Monstruos University. Pixar sigue con el piloto automático puesto.


      Fiel a mi cita con Pixar, acudí al cine y pagué religiosamente mi entrada con el correspondiente suplemento por 3D (por cierto, si queréis os lo podéis ahorrar perfectamente, porque pocas películas de animación he visto en las que el 3D aporte tan poco) para ver MonstruosUniversity.

     La verdad es que iba un poco con la mosca detrás de la oreja, después de las últimas películas que en los últimos año ha producido el genial estudio Pixar, y encima al saber que se volvía a tratar, otra vez, de reaprovechar ideas y personajes ya vistos, de otra secuela, pues me temía lo peor.

     Y sí, efectivamente, parece que Pixar últimamente navega con el piloto automático puesto, lo que pasa es que estos tíos son tan buenos, que incluso con el piloto automático les salen películas que le dan mil vueltas a la mayoría de las películas del resto, sean de de animación o no.

jueves, 27 de junio de 2013

Falcón. El ciego de Sevilla


    Hacer en nuestros días una serie de detectives digamos moralmente ambiguos, que se mueven en ambientes sórdidos y brutales, en los bajos fondos, sobre todo nocturnos, de grandes ciudades es una apuesta arriesgada porque se ha hecho muchas veces, y corres el riesgo de que se te compare con multitud de películas de cine negro clásico.

     Hacerla además situándola en Sevilla, mostrando la cara más oscura y negra de la ciudad, alejada de los tópicos de las postales turísticas, y ambientarla en gran parte en la noche, como el buen cine negro, en una ciudad donde lo más normal es la luminosidad y el sol, ya es jugársela  rizando el rizo.

     Pues eso es precisamente Falcón.